Depuis des siècles, les robes de princesse font rêver. Imprégnées d’histoire et de légendes, elles évoquent la beauté intemporelle et l’élégance royale. Cet article propose un voyage captivant à travers le temps, explorant l’évolution des robes de princesses pour femmes et révélant comment ces vêtements somptueux ont traversé les époques et influencé la mode moderne.
La robe de princesse au Moyen Âge
Dès cette période, on observe que les robes pouvaient être de couleur rouge pour femme, une teinte souvent associée à la noblesse et au pouvoir.
Les matériaux utilisés
Au Moyen Âge, les robes de princesse étaient souvent confectionnées à partir de tissus luxueux tels que la soie, le velours et le brocart. Ces matériaux rares et coûteux symbolisaient non seulement la richesse mais également le statut social élevé des personnes qui les portaient. Les motifs ornés de fils d’or ou d’argent ajoutaient une touche supplémentaire de majesté.
Le style et la coupe
Les robes médiévales se caractérisaient par leur longueur excessive et leurs manches larges. Le corsage ajusté soulignait la taille fine alors que la jupe ample s’étendait jusqu’au sol, parfois dotée de traînes vastes. À cette époque, les colliers hauts ou en bateau étaient très en vogue, illuminant le port de tête royal.
La Renaissance : opulence et extravagance
Les couleurs et les décors
Avec la Renaissance vient une explosion de couleurs et de décorations riches sur les robes. Les nuances éclatantes telles que le pourpre, le vert émeraude et le bleu roi dominent, symbolisant encore la noblesse et l’influence. Les paysages floraux et les broderies fines ornaient souvent les robes, témoignant de l’essor des arts durant cette période.
L’inspiration classique
Inspirées par l’art et la culture de l’Antiquité classique, les robes de cette époque arboraient des drapés sophistiqués et des silhouettes rappelant les déités grecques et romaines. Les tons dorés et les bijoux abondants accentuaient ce look empreint de grandeur.
Le XVIIIe siècle : révolution du style Rococo
Sobriété et flexibilité
Contrairement aux périodes précédentes, le style Rococo est marqué par la légèreté et la complexité raffinée. Les corsets serrés et les paniers (vêtements en cerceaux) donnaient aux jupes leur silhouette volumineuse, créant un contraste saisissant avec les bustiers très ornés de nœuds, rubans et dentelles.
Influences extranationales
Le XVIIIe siècle voit également de fortes influences d’autres cultures, notamment les textiles et techniques asiatiques. Les motifs chinois, connus sous le nom de chinoiseries, deviennent populaires avec des imprimés exotiques enrichissant les tissages européens.
Le XIXe siècle : retour à l’élégance naturelle
L’émergence du style Empire
Sous le règne de Napoléon, le style Empire gagne en popularité. Ce look se distingue par ses tailles élevées juste en dessous de la poitrine, simplifiant la silhouette avec des lignes droites et harmonieuses. Les robes étaient souvent fabriquées en mousseline légère incarnant une manière plus souple et pratique de s’habiller tout en restant distinguée.
- Mousseline : Tissu léger, parfait pour le style fluide.
- Tailles élevées : Juste en dessous de la poitrine, allongeant la silhouette.
- Décor minimaliste : Ornements élégants sans excès.
Influence victorienne
L’ère victorienne marque un retour aux corsets rigides et aux crinolines massives, définissant une silhouette en forme de sablier distinctive. Les matières utilisées comprenaient souvent du taffetas lourd et du satin, rehaussés par des dentelles complexes et des pinces détaillées, marquant un moment clé dans l’histoire des robes de princesse.
Le XXe siècle : évolution rapide des styles
Le début du siècle : années 1900-1920
Le début du XXe siècle a apporté avec lui un mouvement vers plus de liberté dans la mode. Les robes signifiaient désormais légèreté et fluidité, influencées par les premiers mouvements féministes. Les années 1920, marquées par l’âge du Jazz, virent l’avènement des robes droits, libérant les femmes des corsets sévères tout en intégrant des éléments tels que des franges et des perles brillantes.
Post-Guerre : 1950s-1970s
Après la Seconde Guerre mondiale, la mode subit plusieurs révolutions rapides. Les années 50 virent l’apogée du « New Look » de Dior avec ses jupes amples et ses corsages serrés. Progressivement, les styles changèrent pour adopter des silhouettes plus minces et des designs plus audacieux – particulièrement visible lors des années psychédéliques des années 60 et 70.
Les robes de princesses modernes
Effet des médias et de la pop-culture
Les films de Disney et de nombreuses séries télévisées ont largement contribué à la popularisation des styles de robes de princesse modernes. Les créateurs s’inspirent des tenues emblématiques de personnages fictifs pour créer des œuvres d’art portables, mêlant tradition et modernité.
Boutiques spécialisées et haute couture
De nombreuses maisons de couture et boutiques de spécialisation offrent aujourd’hui des modèles de robes de princesse adaptées aux goûts contemporains, jouant sur des textures innovantes et des coupes avant-gardistes. Des créateurs célèbres comme Elie Saab et Zuhair Murad sont réputés pour leurs créations féériques adulées par les célébrités sur les tapis rouges.
